□悦连城

　　文字，是我们描述经验、表达感受的重要工具，不同体裁承载不同的思想，适合不同的人群。其中，诗歌那种时而朦胧、时而清晰的质地，成为感性与理性之间的一架桥梁。

　　也恰恰是这种清晰又朦胧的质地，让诗歌尤其是现代诗，成为大众读者眼中的矛盾体：一方面，现代诗意象简洁、文字简短，似乎人人可以提笔挥就，这让“诗人”的门槛大大降低，各种头衔的含金量急剧缩水。而另一方面，文学的那根“金线”，在诗歌中又尤为显眼——不论官大官小、头衔多少，作品是否具有诗意，稍微有些文字修养的人一望便知。这也是某些靠混圈子、拼人脉成功上位的“诗人”，作品却沦为大众笑柄的重要原因。

　　这本《蹲守在风的眼睛》，无疑跨过了文学的“金线”。诗集中的意象，大多源自日常生活中的场景，在青年诗人李新新笔下，落叶、小猫、冬夜……都栖息着可贵的灵性，而能在平凡物什中酝酿出诗意的，正是诗人细腻又敏锐的情感律动。都市漂泊的异乡人，躁动又落寞的心绪如何表达？渐行渐远的村庄，记忆与乡愁如何承载？觥筹交错的饭局，隔膜感如何融化于表面的热络之中？这些思绪与感受，似乎属于内心中“不可言说”的那一部分，我们很难用逻辑去拆解清楚，但，诗歌可以承载。

　　对意象的描述，清澈、简约又不失灵动；对情感的塑造，饱满、热烈却又克制。这是笔者品读这部诗集时的第一感受。虽然说“诗到语言为止”，但这本诗集中的诗意，却在文字落成时开始——它们流淌在意象与情感之间，似乎含而未发、若隐若现，却又的的确确存在着。这些如朝露般易逝的诗意，正是作品的价值所在。

　　由此，又牵扯出另一个问题：什么是诗意？这似乎比臧否一首诗的好坏更难。的确，当我们试图用外延和内涵去“框定”诗意时，它已经悄悄溜走了。于是，有人便说，诗意是在翻译的时候流逝的东西。这种“借力打力”的界定方式，也反映出诗意的朦胧、模糊、难以捉摸。即便是在生成式人工智能已经高度普及的今天，AI助手仍然很难把那些著名的诗篇，翻译到信、达、雅的程度。持而盈之，不如其已。既然如此，不妨坦然接受技术留下的缺口，给诗人和诗意，留下一些栖息的空间吧！