□贾旭东

　　中国书法是一种将文字书写转化为艺术创作的独特表现形式，它以线条为载体，通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式，来表现创作者的审美情操。其中，草书因笔画连绵流畅、行笔放纵自由，历来为众多书法家所钟爱。但是，草书创作绝非信笔涂鸦，在狂放的笔法之下，蕴含着内敛与法度。

　　反观当下书坛，一些书法家急功近利，很少能够真正“散怀抱”，进入“淡然无欲，翛然无为，心手相忘，纵意所知”的境界，因而也很难创作出“无意于佳乃佳”的狂草佳作。笔者认为，书法艺术创作，贵在遵循文化艺术为广大人民群众服务、为促进社会发展进步服务的根本宗旨，而要想写好草书，法、理、情三者缺一不可。

　　法，是指草书看似自由奔放，其实一笔一画都需严格遵循书法规范。在创作中，书写者需要熟练掌握各种笔法，如提、按、顿、挫等，以展现出草书独特的动态美。此外，对墨色的控制也是不可忽视的一环。墨色的深浅、干湿变化，能够赋予作品更加丰富的层次感和视觉冲击力。

　　理，就是要明“草理”，要深入了解草书的各个流派，掌握草书的发展历程，在创作中具有一定的时空把握力。从一件作品看，墨色由浓至淡、由润到枯的变化，体现了书写者对时间的掌握。而如何巧妙处理作品中奇与正、大与小、长与短、疏与密等关系，考验着作者的空间构成能力和艺术技巧。明“草理”才能把草书妙曼的节奏演绎得恰到好处，给人以美的享受。

　　情，是在遵法明理的基础上，达到一种“人书合一”的创作状态。一幅成功的草书作品，不仅要遵循法则、合乎书理，更要融入书法家的真挚情感。这种情感，可以是对自然美景的赞美，可以是对人生哲理的感悟，也可以是对社会现实的关注。书写者通过笔墨将自己的情感倾注在纸上，与观众产生共鸣。在这个过程中，情感表达要拿捏得恰到好处，与作品的整体风格形成和谐统一的艺术效果。

　　草书，是一种在笔锋上的艺术，是中国书法中一颗璀璨的明珠。在研习草书的过程中，法是基础、理是框架、情是灵魂。书法从业者应该在遵循创作规律的基础上，不断探索和创新，为人们带来更加丰富的艺术体验。

　　（作者系中国书法家协会会员）