“AI绘画的共生探索”作品展吸引市民前来观看。孙勇 摄

　　“‘共生’不仅指向人机协作创作模式，更隐喻着艺术生态的进化逻辑，是从‘零知识启动’到‘高知识生产’。”

　　□本报记者 祁道鹏

　　聚焦AIGC发展与DeepSeek应用，在给郑州市领导干部专题辅导“新春第一课”之后不久，近日，清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳又来郑州了。

　　这次，他来赴一场特别的画展。

　　“AI绘画的共生探索”作品展正在郑州博物馆展出，展览通过展示“错时空美学”“智幻美学”“异世界美学”等系列共52幅由AI创作生成的画作，让公众近距离感受这场先锋艺术的视觉盛宴。据悉，这场展览将持续到4月2日。

　　《书崖天境》将书页与自然崖壁结合，通过解构现实与虚拟边界，探索知识与自然、历史与未来之间的深层关系，呈现知识无尽性与时空交融感；《蝶梦影中栖》通过蝴蝶与环境的色彩交融，探索存在的多重维度，画面打破物象边界，形成流动的、无界的视觉体验；《星海集市》以宇宙场景为核心，展现一个拥有独特规则与文化的未来星际集市，呈现对未知宇宙的浪漫幻想……

　　“将科技赋能转化为艺术丰盈，人机共生是这次画展的基本理念。”沈阳介绍，此次展出的作品是他与团队成员从7万幅AI画作中挑选而出的，“‘共生’不仅指向人机协作创作模式，更隐喻着艺术生态的进化逻辑，是从‘零知识启动’到‘高知识生产’。展出的每件作品，都是与AI从陌生到对话、从工具到共生关系的见证。”

　　AI的出现，会替代传统艺术创作吗？

　　“技术不是替代者，而是创造新可能的好伙伴。”在沈阳看来，从人类感知、AI创作到艺术呈现，可以形成共生闭环，AI的出现，让每个人都可以成为艺术创作者。

　　《浮梦仙韵》《寒境幻象》《归舟暮歌》《零重力乐章》《弦乐宫阙》……从超现实的梦境到文化的交错，从秩序的重塑到感知的延伸，漫步观看AI绘画展，一幅幅作品既折射独特的美学思辨，也发出许多对存在、意识和未来的诗意叩问。

　　2月27日，沈阳团队向郑州博物馆捐献了一幅名为《幻桥灵影》的画作。该作品通过AI完成基础创作，再用手工艺对其进行“去AI化”处理，最终形成兼具人文温度与现代特质的艺术品。

　　AI绘画不仅实现技术赋能，也正在与传统艺术实现碰撞融合，在与非遗技艺结合中推动其创造性转换、创新性发展。

　　“前期，我将‘幻桥灵影’原作灵感与轮廓进一步提炼，转化为适合非遗釉上彩表现的视觉语言。”陶瓷艺术家、设计师易梦寻运用丰富的色彩与细腻的笔触，让画面在陶瓷介质上焕发新活力，“釉彩的光泽与质感，赋予原本数字化的图像以真实可触的温度，使其从虚拟的数字空间跃入现实的艺术殿堂。”

　　在郑州，不仅可以赴一场AI绘画展，从此还多了一家AI艺术实验室。当天，由清华大学新闻学院提供学术支持的黄河AI艺术实验室揭牌，未来，该实验室将致力于推动AI赋能黄河文化艺术发展及AI艺术创作展览、AIGC短视频与音乐制作、AI雕塑等项目落地。

　　以AI赋能艺术新的生命力和创造力，人机协作，共画未来。