□张大新

　　自幼酷爱戏曲，具有表演天赋的樊粹庭，自少年时期考入河南留学欧美预备学校，到就读中州大学10年间，系统学习中外戏剧理论，参与“国剧”和话剧编演。毕业后，他就任河南省教育厅社会教育推广部主任，深入河南城乡，开展为期3年的社会调研，结识地方戏艺人，了解乡间戏班的演出经营状况，感受最深的是河南土梆戏的深厚底蕴和大众化品格，坚信其具有发掘不尽的艺术潜力。经过反复焦灼的思虑徘徊，樊粹庭最终痛下决心，在一片斥责嘲骂声中辞去公职，创建“豫声戏剧学社”和“豫声剧院”，义无反顾地“自负重任”，站在时代前列，引领河南梆戏弃旧革新，成为救亡图存、向往民族解放的感应器和风向标。

　　剧场，作为戏剧演出的第一要素，其设备与功能的高下，不仅影响演出和观赏的质量和效果，也直接关系院团的声誉和演员的社会地位。1935年1月，樊粹庭在开封建立豫声剧院。

　　豫声剧院的建立，从剧场设施、舞台布局、表演空间，到观众座席、舞美灯光等方面，焕然一新，再也看不到旧式戏园的陈迹，堪称河南第一座具有现代品格的专业实验剧场。具有现代化功能的新式剧场落成之后，樊先生迅即邀约接纳开封周边地区的梆戏名角，组成行当齐全、阵容强大的剧团阵容。豫声剧院鸣锣开张后，各阶层观众多以先睹为快，一向鄙薄土梆戏的官僚士绅，成为日夜场的常客，剧院的档次和效益日渐攀升，受到社会和媒体的热切关注，媒体称“豫声剧院，设备完善，为本市梆剧院之翘楚”。

　　“七七事变”后，樊粹庭审时度势，机智果断地取东方雄狮警醒怒吼之意，将剧院更名为“狮吼剧团”，重返省城，演出《涤耻血》等抗战名剧，捐款给河南抗敌后援会，踊跃参加省城“保卫大河南宣传周游艺会”。

　　开封沦陷后，樊先生带领“狮吼”艺员撤离开封，沿途义演，经许昌、南阳至洛阳，1940年秋抵达西北抗敌前线西安，将沿途编演的《涤耻血》《伉俪箭》《巾帼侠》《克敌荣归》《歼毒记》《为国纾难》《花媚娘》《丽膏西施》等爱国剧目连续搬上舞台，轰动西安，唱响大西北，成为活跃在抗战烽火中的铿锵义勇军。

　　《克敌荣归》以明代前期后元余孽进犯北疆，明英宗御驾亲征，在土木堡事变中被俘，于谦征兵抗击入侵者为背景，着力颂扬家庭妇女华慧娟，深明大义，一面慰勉丈夫：“但愿你一心一意为国尽忠，为家增光，两军阵上奋勇杀敌，莫当俘虏投顺外邦。”一面劝导百姓：“咱中国有外患遭了不幸，众黎民各家户不得安宁……休说那谁为主谁是民无关轻重，要知道亡了国受祸非轻。”言辞恳切，令人钦敬。

　　《巾帼侠》演的是高丽国兴兵进犯中原，边将凌卫国战死，其子凌伟滔与同窗罗鸿义、罗剑琴等习武练兵，待机抗敌。凌伟滔谋刺番王不成，被番兵追杀，罗鸿义改扮伟滔，慷慨赴难，大骂番王：“贼子！大胆妄为，穷兵黩武，丧心病狂，干天之怒，自取灭亡！……爱国之士，岂能向禽兽屈膝，认贼为父？”鸿义妹罗剑琴为激励伟滔复仇意志，只身赴番营行刺番王，被绑赴法场，义愤骂贼，呼吁国人同仇敌忾，抗击外侮：“外人待我不如牛羊，奉劝同胞立志要强。不为利诱，不畏刀枪，不骄不馁，难苦共尝，誓复故土，踏灭贼邦，黄帝子孙，万古流芳！” 凌伟滔闻讯，奋力往救，杀掉变节投敌的汉奸，率兵反击入侵之敌，砍下番王头颅，复仇报国。该剧假托历史，直面现实，热情讴歌抗敌英烈共赴国难、宁死不屈的大无畏牺牲精神，对于战斗在前线和后方的抗日军民，无疑起到了巨大的动员和感召作用。

　　《为国纾难》以北魏侵犯南梁为依托，组织波澜迭起的戏剧冲突，褒扬牧童冯道根义勇投军、富豪贾思德慷慨捐粮、镇边太守昌义之循义荐贤，军民同心，保家卫国，气壮山河。联系该剧上演在抗日统一战线建立后的义演途中，编导者的远见卓识可见一斑。

　　抗战胜利后未久，陈子敬、王子珍等地下党员主动与樊粹庭接触，鼓励他编演新戏，迎接新中国的建立。樊先生激情满怀，当年就编创演出《雷峰塔》《金山寺》《新编牛郎织女》《月宫玉兔》《孙悟空大闹花灯》等五部（稍后又有《红珠女》《劈山救母》《泗州城》《火焰山》《双蝴蝶》《百花赠剑》等）抨击神权和皇权，弘扬正义、向往民主和自由的理想社会的系列神话剧。

　　活跃在樊粹庭神话剧中的男女主人公，无论是贬罚民间的织女、牛郎、三圣母及其子沉香，还是修炼成仙的白娘子、红珠女、玉兔王留，无一不是挣扎在天道神权桎梏中坚韧顽强的反抗者，他们没有屈服于强权和命运，憧憬美好的人生愿景，斗智斗勇，不达目的，决不罢休。

　　樊粹庭独立编创系列神话剧，赋予古典浪漫主义创作方法以现代人文内涵，塑造众多跨越“天道”藩篱、追求人格自由的“超凡”形象，为近现代戏剧改革增添了最具前瞻性的绚丽篇章。

　　（张大新，河南大学二级教授、信阳师范大学讲座教授。）