“美”出自何绍基《临衡方碑》，“育”出自何绍基《临礼器碑》

　　［北宋］ 赵佶 《听琴图》（局部）

　　□刘旭盈

　　近日，教育部公布《普通高等学校本科专业目录（2026年）》，在新增的38种本科专业中，就有近些年来广受关注的“艺术治疗”。这一相对小众的领域从此跻身中国高等教育行列，成为学科版图的正式一员。这是一声温柔而坚定的呼唤——让被快节奏裹挟向前的我们，重新看见艺术初心；让日渐功利化的美育，回归滋养心灵的本质。

　　心灵困顿 疗愈应运而生

　　美育的目的之一是唤醒生命内在的感知力、共情力与生命力。美术，正是最灵动、最普适的美育方式。然而，或面临升学压力，或承担生活责任，不少艺术学习者一味追求技法精湛、比拼功底高下，渐渐忽略内心感受，忘记艺术最本真的意义——为自己而创作，为内心而表达。

　　这份偏离，与当下社会的心理健康困境相互映照。高速发展的时代，人们被拉扯着加速前行，难以停下脚步去倾听自我的声音。随之而来的是普遍的情绪内耗与心理危机。《心理健康蓝皮书：中国国民心理健康发展报告（2023—2024）》揭示了我国不同人群心理健康现状、影响因素与干预效果。笔者认为，其中的一些研究成果表明，我们迫切需要一种温和、无门槛、贴近日常的方式，来安放浮躁的内心、疏导积压的情绪。

　　艺术治疗，应时而至。

　　美术疗愈 抚慰焦灼情绪

　　艺术治疗，是一种通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，结合心理学原理，帮助个体实现情感表达、认知重构和心理调节的临床干预手段。参与者往往无需专业艺术基础就能够在治疗过程中进行自我探索与情感释放。其中，美术疗愈因其普适性强，成为破解大众心理困境的最佳路径。

　　画，就是表达；表达，就是释放。相较于音乐、舞蹈、戏剧等对条件要求较高的艺术形式，美术门槛较低，易于普及。例如，当下风靡的“拼豆”、手绘、陶艺、黏土等，都是接地气的美术疗愈形式。

　　当人们专注配色、拼接、塑形、绘制，烦恼与忧愁便被抛诸脑后，无论是随意涂鸦、手工创作，还是笔墨书画、手工造物，只要发自内心，便是与自我对话，都是对心灵的温柔疗愈。美术疗愈不是教你画画，而是陪你读懂自己的情绪。它不评判线条美丑、色彩好坏，只引导你看见笔触背后的情绪、构图藏着的思想、色彩流露的渴望。

　　当然，美术疗愈也不局限于创作，观赏与品读艺术同样是疗愈。驻足一幅画作前，目光沉入尺幅之间，线条的轻重、色彩的冷暖、构图的疏密、空间的留白，一时间绕过语言，直达人心，使观者的情绪得以安放，内心得以舒展。

　　此心安处 承托躁动情绪

　　魏晋时期，艺术成为士大夫安顿生命的精神家园；宋元以降，文人画将艺术提升至格物致知的哲学高度。历史经验证明，艺术是人类走出心灵迷茫的重要依托。

　　美术创作不能直接带来实用的价值与财富，却能安顿身心，熨平内心褶皱，在躁动的世界里为我们守住一方心安之所。这正应和庄子“无用之用”的哲学智慧。当一个人在举笔涂画中平复心绪、获得安宁，他便不只是在接受一场疗愈，还是在亲身感受艺术的温度。

　　艺术以无声的语言直抵人心，美术以温柔的力量抚慰情绪。焦虑、迷茫、不安的时候，你会在梵高的星空与麦田里读懂苦难中的炽热与向往，在齐白石的花鸟鱼虾里品味生活的平淡与自在……

　　你也可以拿起笔，在纸上画下自己的心声。可以是随性的线条、无意义的涂鸦，也可以是细密的线描、随心的上色，这种落笔抒怀的体验，正是美术疗愈的内核所在，也是艺术治疗最温润动人的呈现方式——置身于观赏与创作之间，无需言说，便能安放情绪、治愈人心。

　　艺术治疗，不只是为了培养专业的治疗师，更是向全社会宣告：艺术，不是竞技，是自我完善；美育，不止于审美，更在于安顿人心。愿艺术治疗能缓减时代焦虑，美术疗愈能为当下的精神世界增添一抹亮色，希望艺术卸下枷锁，回归最本真的使命——滋养生命，疗愈身心，点亮人生。

　　（作者系郑州美术学院教师、河南省文艺评论家协会会员）