□李晓涓

　　陶瓷是贯穿中国历史的一个文化符号，是中国历代匠人们的匠心之作。汝瓷作为中国历史上艺术浪潮中的一朵奇葩，引领了一场始于唐，盛于宋，影响深远的艺术革命。而这份全新的审美观念既与汝瓷独特的烧制技艺有关，又与宋代的人文精神有关、主流的极简主义有关。

　　简约是北宋审美的最高艺术境界。汝瓷正是这种“艺之极”的简约艺术的经典代表。这里蕴含着双重意思：

　　一是指迄今发现传世的汝窑器物中，少有身高出尺、比较壮硕的器物。器身虽小，但简约至极，内蕴至极，精致至极。大抵为盘、碗、洗、炉、花瓶等小型器物。汝瓷造型简洁，没有多种造型的叠加，没有夸大的撇足，没有放大的敞口，没有夸张的器柄，没有变异的器颈。一切都是那样简单，要么一侈口小碗，要么一掌小碟，它完全是在一种简单至极的、恰到好处的高低、宽窄比例搭配中释放出一种艺术的音韵，一种优美的旋律。

　　二是指汝瓷的素色追求，即汝瓷的釉色从不大红大绿，它是单一的，是纯净的，是简洁的，更是灵动的。汝瓷的釉色，让人看到了生命的盎然，也让人看到了长空的悠远，更让人感悟到了人生的哲理。

　　中国的陶瓷艺术从新石器时期开始就追求多彩。仰韶彩陶就是红与黑，彩与墨交相辉映的杰作。被誉为中国最早国画作品的“鹳鱼石斧图”便是集多彩、繁复的图案于一体的早期审美典范之作。只有“雨过烟云漫散时，一抹天青为汝来”的宋代汝瓷的横空出世，才使中国瓷器忽然展现出了自己的灵与魂，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，于是天青色成为汝瓷的标准色。一抹天青，淡泊宁静，望去便如一袭素衣少女，清新单纯，简洁至极。

　　汝道至简，汝瓷尚简，深刻地说明了汝瓷的道——审美核心及价值标准就是简。可以说，简，才是汝瓷核心的审美追求，是它遵循的天地之道，艺术本源。正是简，把汝瓷与其他艺术，其他瓷器泾渭分明地区分开来。

　　“简”是创造之母。恽本初这样说过：“画家以简洁为上。简者简于象，非简于意。简之至者，缛之至也”。故此，汝道至简，并不是说汝瓷艺术真的停留在简单上，而是说汝瓷简约而丰富。“为道日损，损之又损，以至于无为，无为而无不为”。事实上，“简”正是汝瓷所创造的艺术至上境界，是汝瓷的创造之母。

　　正是这样的一种哲学意义的审美突变，才成为唐宋之间一个文化艺术审美的分水岭。这个分水岭说到底，是士大夫精神引领着时代的文化艺术，文人骚客在汝瓷中看到了宁静，达官贵人在汝瓷中看到了肃穆，佛僧道士在汝瓷中看到了自然。它恪守着汝道——简，但“道”亦为万物之母，“简”到极处便内蕴万种。

　　汝瓷不仅创造了当时的审美范式、艺术巅峰，也给我们今天的陶瓷艺术创新带来深刻的启迪。

　　汝瓷首先来源于文化资源的积累和文化底蕴的显现，从唐到宋，审美可谓拐了一个大弯，汝瓷的极简美学带来了一场盛大的审美革命，在工艺美术史上留下了浓墨重彩的一笔。汝瓷其型简约、其釉含蓄、其色自然、其质纯净、其韵灵动、其态典雅、其意深远。汝瓷将材料和技艺相结合，让汝瓷真正有了灵与魂，也涵盖了内在的精、气、神，成为一个鲜活的生命载体，也是每一个欣赏者瞬间赋予的情与思。