□郑玉霞
在党的百余年奋斗历史中，郑州铁路工人率先拉响了罢工汽笛，揭开了京汉铁路工人大罢工的序幕，这是党领导的第一次工人运动高潮的顶点，林祥谦、施洋等烈士用鲜血写下了中国工人运动史上悲壮而光辉的一页。如今，一群来自郑州幼儿师范高等专科学校的师生，选择用一种特殊的方式与历史对话——创作并排演原创音乐剧《信仰的召唤》。
2026年3月，该剧在郑州上演。它不仅仅是一场演出，更是一次以艺术为载体的“主题思政”实践。它用音乐剧这一年轻观众喜闻乐见的形式，把百余年前的“二七精神”重新拉回到公众视野，并引发了持续而积极的社会反响。该剧的创作初衷清晰而有力：纪念“二七”大罢工，让当代大学生铭记历史、不忘先烈；打破传统思政教育的单向灌输模式，打造一堂“舞台上的思政课”，让学生通过融入角色、沉浸表演，真正从内心深处体会信仰的分量。
从历史现场到精神课堂
作为一部承载着明确思政教育使命的原创红色题材音乐剧，该剧最显著的价值，在于它成功完成了主题思政教育的艺术化转译。创作者深知：如果信仰只停留在口头，它永远是他人的故事；只有当学生真正“成为”剧中人，信仰才会变成自己的体悟。于是，作品没有采用传统的说教模式，而是通过林祥谦与妻子陈桂珍在狱中的情感回忆，将“信仰”二字具象为可感、可泣的人生选择。
观众在剧场里感受到的，不是遥远的历史概念，而是一个丈夫、一个父亲、一个共产党员在生死关头的坚守。对于参与演出的学生演员而言，这种体验更为深刻——他们不再是坐在台下听讲思政课的“旁观者”，而是穿上戏服、走进角色内心的“亲历者”。正因如此，思政教育不再是课堂上的单向灌输，而是剧场里的情感共鸣与生命体认。该剧在全国大学生艺术展演中获得原创戏剧一等奖、优秀创作奖及集体表演一等奖，也恰恰证明了这种“以美育人、以剧传道”的路径获得了专业认可。
河南戏曲神韵与和声技法的深度融合
《信仰的召唤》在音乐创作上展现出鲜明的创新意识，其最突出的艺术成就，在于成功实现了西方音乐剧的和声体系与河南地方戏曲表演形式的有机嫁接，从而形成了一种既具有国际音乐剧质感、又饱含中原文化基因的独特音乐语言。
和声体系：构建戏剧张力的骨架。全剧在音乐底层采用了西方音乐剧成熟的和声进行与复调手法。合唱段落如“北风凛冽大雪飘”，运用了丰满的柱式和弦与多声部交织，营造出罢工浪潮的磅礴气势与工人阶级的集体力量；而在林祥谦与陈桂珍的对唱中，和声的疏密变化则精准地牵引着人物情感的起伏——从温情回忆时的柔和协和和弦，到生死诀别时的不协和音程，西方和声技法为剧情推进提供了坚实的音乐逻辑支撑。
河南戏曲：注入情感表达的灵魂。如果说西方和声构建了这部音乐剧的“骨架”，那么河南地方戏曲元素则赋予了它鲜活的“血肉”与“灵魂”。在陈桂珍回忆家乡、思念亲人的段落中，旋律线自然而然地流淌出戏曲的声腔韵味——那拖腔中的大跨度下滑音、那咬字吐词中的浓郁中州韵，瞬间将观众带入黄河岸边的乡土情境。此外，演员的表演身段也巧妙化用了戏曲的程式化动作：肢体的收放、台步的节奏、眼神的定格与流转，都让角色的情感表达超越了日常写实，升华为一种更具象征意味的舞台美学。
中西融合：形成独特的“中原音乐剧”风貌。这两种看似迥异的音乐语言在剧中并非简单拼接，而是达到了深度的有机融合。当林祥谦面对敌人威逼、喊出“头可断，血可流，工不可复”的誓言时，乐队以西方和声的厚重音响铺底，而演员则采用戏曲“黑头”行当中苍劲激越的唱法，声腔中饱含着河南汉子特有的刚烈与倔强。这一瞬间，西方的戏剧性与东方的声腔美浑然一体，产生了一种仅属于这片土地的、震撼人心的艺术力量。
这种探索的意义在于，证明了音乐剧这种“舶来”艺术形式，完全可以与地方戏曲深度结合，生长出具有中国气派、中原风格的新的艺术形态。
从文本到舞台的全链条突破
文艺创新并非停留在某一环节，而是一场从文本出发、贯穿舞台呈现的全链条艺术实验。而这一切创新的原点，正是那个朴素的创作初衷——让学生真正“融入角色，深刻体会”。
剧本创新：小切口，大主题。剧本选择了一个极具智慧的叙事策略——以小见大。创作者没有试图复现“二七大罢工”的全景，而是将镜头对准黎明前的囚室，聚焦林祥谦与妻子的最后对话。这一“小切口”让宏大历史拥有了私人情感的体温，也使信仰主题获得了真正的戏剧张力。
人物塑造：让英雄回归“人”。在人物刻画上，该剧打破了红色题材常见的人物扁平化倾向。林祥谦既是坚定的工人领袖，也是一个会对妻子流露出愧疚与深情的普通人；陈桂珍则从“英雄背后的女人”成长为信仰的继承者。这种立体化的人物塑造，让年轻观众尤其是参与演出的学生演员得以跨越百年，与角色产生真实的心理连接。当一位学生演员在排练中为角色的牺牲而流泪时，“信仰”便不再是课本上的两个字，而成为刻进生命的一种情感记忆。
故事结构：情感线与信仰线交织。全剧采用双线并行的叙事结构：一条是狱中的生死倒计时，一条是回忆中的爱情与革命历程。两条线索在音乐中交叠推进，直到林祥谦就义的那一刻完成汇合。这种结构让信仰不再是抽象的口号，而是融化在每一次离别、每一次选择、每一句誓言之中。
舞台呈现：从文本到视觉的创新落地。剧本的创新最终在舞台上得到了有力的回应。该剧采用了渐进式折叠的舞台表现形式，随着剧情从温情回忆走向壮烈牺牲，舞台空间不断变化、压缩、释放，与人物内心的张力形成同构。灯光、音响与服装设计也紧扣情感节奏，共同营造出沉浸式的剧场体验。
一场跨越百余年的青春对望
该剧上演后，收获了热烈而真诚的社会反响。有观众在网上留言：“演员非常投入”“泪洒现场”。更值得关注的是，许多年轻观众在观演后主动去查阅“二七大罢工”与林祥谦烈士的史料——这或许是一部红色题材作品能得到的最高评价：它让历史不再是课本上的铅字，而成为观众愿意主动追寻的精神源头。
而对于参与创作和演出的学生来说，这部剧的意义更为深远。正如主创团队在阐述创作初衷时所说：这不仅仅是纪念，更是希望当代大学生铭记历史、不忘先烈，不让信仰停留在口头上。从排练厅到舞台，从第一次读剧本到谢幕时的热泪盈眶，这些青年学子完成了一次真正的精神成人礼。他们不再是思政课的被动接受者，而是信仰的主动演绎者与传播者。
在实践中发现，信仰教育不仅仅是告诉年轻人应该相信什么，还可以让他们在艺术中自己“遇见”信仰。当一百多年前的枪声与今天的掌声在剧场里重叠，完成了一次真正意义上的青春对望。它带给我们新的启发：如何用当代艺术语言讲述红色故事，如何在舞台上让思政教育“润物细无声”，那就是——信仰，从来不是过去时，而是可以被每一次真诚的艺术创作重新“召唤”出来的、鲜活的精神力量。而舞台上的思政课，也绝不是一个修辞。当学生走进角色，当观众流下热泪，思政教育便在最真实的情感共振中悄然完成。
（作者单位：郑州幼儿师范高等专科学校）