万岁山武侠城演艺《宋都鼓韵》。 万岁山武侠城供图

　　清明上河园新场景巡游。 清明上河园供图

　　清明上河园演艺《岳飞枪挑小梁王》。 清明上河园供图

　　□本报全媒体记者 王佳卉

　　互联网传播时代，文旅产业离不开短视频的流量效应。一台互动演出、一场实景大戏成为爆款，就可能带火一个景区。

　　近年来，清明上河园、万岁山武侠城持续产出现象级演艺产品，《岳飞枪挑小梁王》《大宋东京保卫战》《王婆说媒》《仙侠巡游》等均成为热门节目。

　　爆款出圈固然是好事，但爆款演艺频遭“抄作业”——同款人设、相似巡游流程、复刻版剧情桥段在全国景区批量涌现，如何守护原创成为景区从业者必须面对的课题。

　　连日来，记者走访河南多家头部景区，对话文旅领域专家、律师，试图探寻文旅景区演艺知识产权的现实困境与破局路径。

　　首创节目不易，却让跟风者受益

　　作为深耕宋文化实景演艺20余年的标杆景区，清明上河园打造的多部实景大戏已成为行业范本。该园区营销中心市场部经理邢潇月介绍：“清明上河园自1998年开园以来，就以旅游演艺为核心。我们做实景演出，首先守住的是文化根脉，所有剧目都要有史料可依，立足宋文化基因进行创作。”

　　然而，一台爆火的景区节目，从来不是灵光一闪的产物，背后是漫长的打磨周期与高昂的投入。记者了解到，大型实景剧目需要经过史料考据、剧本创编、演员训练、马匹驯养、舞美特效调试等多重环节，还要结合市场反馈持续迭代优化。邢潇月说：“每隔一段时间我们都会根据最新技术，在原有内容基础上做一些提升和创排，不断更新迭代，精益求精。”

　　除王牌剧目之外，清明上河园园区内街头美术陈列、民俗巡游同样经过反复打磨，营造沉浸式宋代市井氛围。今年暑期，清明上河园打造了‘接天莲叶无穷碧’般的荷叶遮阳；进入秋季，又为游客打造银杏叶遮阳，希望让游客常来常新。

　　河南文化旅游研究院副院长肖建勇告诉记者：“河南在传统文化的时尚化表达上开创了一条新路。不管是只有河南·戏剧幻城的沉浸式观剧、清明上河园的主题巡游，还是万岁山武侠城的NPC互动，都有效满足了市场百变的个性追求，所以这几年才迅速出圈、破圈、扩圈。”

　　但不可忽视的是，爆款节目走红后，跟风模仿便接踵而至。《王婆说媒》出圈后，各地涌现大量“王婆分婆”；《仙侠巡游》火遍网络，不少外地景区直接复刻服装、动作与配乐。

　　今年9月，开封市万岁山游览区有限公司总经理赵宽在河南省政协十三届常委会发言时表示：“一台好节目经短视频传播后，很快被外地景区原样‘复刻’，‘首创者吃亏、跟风者受益’，严重挫伤企业持续投入原创的积极性。”

　　景区节目为啥“抄作业”成风

　　在业内人士看来，文旅演艺节目扎堆模仿爆款，是市场流量逻辑、企业创新短板等多重因素交织催生的行业顽疾。短视频时代，一个经过市场验证的成功节目可以在极短时间内传遍全国，客观上降低了准入门槛，让“抄作业”成为不少景区见效最快的引流捷径。

　　从市场层面看，当前文旅行业已从增量时代迈入存量竞争阶段，流量红利消退，不少景区面临获客难题。河南省文化和旅游规划研究院院长张祥宇分析：“一个爆款演艺从策划、排练到市场验证，往往需要数年时间，成功率却很低。抄袭者则直接复制已被市场验证过的模式，跳过漫长试错过程，快速拿到流量、实现短平快回报。两相比较，‘抄’就成了捷径。”

　　然而景区目前面临的现实是，能够完成文化转译、剧本创作、演艺编排、落地运营的复合型文旅创意团队，在全国范围内属于稀缺资源。很多景区想创新却没人、没方法论，没有能力完成完整的原创开发。另一方面，“制度层面的短板又放大了抄袭冲动，演艺侵权认定难、取证难、赔偿低、维权周期长，即便判定侵权，赔偿金额往往也远低于抄袭带来的流量收益。”张祥宇说。

　　肖建勇则认为，创新人才供给不足是抄袭之风蔓延的内在原因。他说：“文旅行业‘抄作业’成风是综合原因造成的，但主要还是缺乏创新能力。不过，简单的‘抄作业’是有风险的，很难实现长红，而且仅限于门槛较低的产品。”

　　保护原创，“在地性”是天然护城河

　　面对“抄作业”乱象，不少网友认为：抄袭者可以抄走表演形式，却抄不走景区沉淀下来的文化底蕴。

　　一座城市沉淀千百年的历史底蕴、地域气质、人文氛围确实难以照搬，这也是为什么很多复刻项目可以收获短期流量，却很难成长为真正的长红IP，这是业内破除“抄袭”的普遍观点。张祥宇举例：“像万岁山的‘武侠魂’长在开封的水土里，搬到别处就容易水土不服，‘在地性’是天然护城河。”

　　不过，在张祥宇看来，“抄得走形式，抄不走底蕴”的说法要辩证看待，在地文化确实难以复制，但山寨产品实实在在分走流量，还会出现“李鬼闯祸，李逵背锅”，低质复刻损害原创景区口碑。

　　同样是宋代题材，开封两家头部景区走出了完全不同的发展路径。清明上河园立足《清明上河图》，深耕宋韵雅致、市井民俗，讲究史料考据与宋式美学表达；万岁山武侠城扎根武侠水浒文化，主打市井狂欢、强NPC互动体验。

　　“各家景区只要打开差异化，做到独特性，就可以共荣共生。”邢潇月说。

　　业内普遍认为，景区虽然能守住“抄不走”的内核，但不等于对抄袭行为听之任之。最好的防御是持续创新，把在地文化、场景体验、演员队伍这些“抄不走”的内核做厚做强。同时，要使用法律武器保护那些“容易被抄走”的节目，从而构建起坚实的原创防护网。

　　事先做好原创知识产权保护

　　文旅演艺节目维权很难。在河南泽槿律师事务所主任付建看来，虽然有胜诉判例，但最大的难点是独创性举证，因为实景演出具有即时性，侵权证据容易灭失，再加上诉讼耗时耗力，赔偿往往覆盖不了创作投入，会削弱原创动力。此外，诉讼周期长、赔偿额度有限等也是景区维权的现实困境。

　　在法律范畴中，如何判定景区节目侵权？付建说：“历史、传统民俗属于公共素材，任何人都可以使用，但不能直接照搬别人独创性的编排、台词、情节设计。如果刻意模仿知名演艺的整体包装、场景、人设，让游客混淆，误以为是同源项目，可以依据《中华人民共和国反不正当竞争法》认定搭便车、商业混淆，构成侵权。”

　　因此，对景区而言，更现实的路径是把知识产权保护关口前移，做好全链条事前防御，从源头降低被抄袭带来的损失。

　　何为事前防御方案？节目创作完成后，首先需留存完整创作底稿、时间证据；剧本、配乐、舞蹈编排及时做好著作权登记；强化商标布局，把标志性人设、节目口号、专属视觉标识进行商标注册；对外合作、演员合同中，明确约定所有演艺成果的知识产权归属景区。同时，建立常态化网络监测机制，一旦发现山寨模仿线索，第一时间取证，尽早维权，降低损失。

　　加快内容迭代也是景区抵御抄袭的重要手段。“当抄袭者还在复刻去年的爆款，原创景区已经完成内容迭代升级，让山寨始终处于追赶滞后版本的状态。”付建说。

　　以万岁山武侠城为例，作为国内首创武侠文化主题的国家4A级景区，该景区走出了一条高密度、高频迭代的互动演艺路线。资料显示，万岁山武侠城组建150余人专职研发团队，近3年累计投入5.2亿元用于演艺创新，节目年更新率保持30%以上。《王婆说媒》《仙侠巡游》等爆款节目，均是长期内容沉淀的结果。

　　除了加速迭代和内容更新，景区能否积极转变思路，把成熟模式做成标准化授权产品对外输出，变“被抄”为“授权”，将抄袭行为转化为合作者和利益共同体。张祥宇说：“只有四方合力，才能形成‘不敢抄、不能抄、不想抄’的治理闭环。”

　　演艺节目原创保护需“共治”

　　目前，文旅景区行业内普遍存在“微调即规避侵权”的情况，这种操作精准利用了“实质性相似”判定的方法论困境。张祥宇分析，传统判定思路是逐项比对：音乐像不像、台词像不像、服装像不像、舞台像不像。但文旅演艺的核心价值在于叙事结构、人物行为模式、观演互动设计等内核表达。

　　因此，要想破解“爆款必被抄”的行业顽疾，不能依靠企业单打独斗，而需要政府、行业协会、互联网平台共同参与，打通文旅原创保护共治路径。更重要的是，只有打破“首创者吃亏、跟风者受益”的行业怪圈，创作者才敢大胆投入创新。

　　不少文旅从业者认为，应从政府监管层面进一步完善文旅演艺的确权配套。赵宽建议加强文旅原创内容知识产权保护，比如将景区演艺剧目、NPC形象、互动玩法、文创设计等纳入版权登记重点范围，探索“区块链存证+快速确权”机制；依托知识产权维权援助平台设立文旅专窗，对恶意抄袭侵权行为从快查处，让“首创”不吃亏、“跟风”有代价。

　　同时，保护原创还需要四方协同、各司其职：文旅部门要当“制度供给者”，行业协会要当“规则制定者”，平台要当“流量守门人”，景区自身要当“第一责任人”。

　　怎样才是理想的“共治”状态？张祥宇说：“行业协会牵头制定相关行业标准，组建专家鉴定库，建立行业自律公约和抄袭黑名单制度，让失信者在行业内寸步难行。平台也要建立演艺内容原创溯源机制，对涉嫌抄袭的营销内容限流下架，同时用流量扶持正版原创，让算法站在正版原创这边。”