褚遂良（河南禹州人）“美育”出自《伊阙佛龛碑》（龙门石窟）

　　范迪安（中国美术家协会主席） 《古镇春早》 140cm×200cm 油画 2025年

　　李剑晨 《柳暗水秀》 水彩 29cm×37cm 1961年

　　马基光 《大别山路》 水彩 28cm×37cm 20世纪50年代

　　宋惠民 《春雨》 水彩

　　编者按　　

　　春光正好，艺术正浓。为了帮助广大读者更好地欣赏美术佳作、提升美育素养，本版推出“春光里，总有一抹华彩映照心田”专题，和您一起领略由色彩光影和水墨丹青构成的艺术盛宴。

　　正在河南省美术馆展出的“时代华彩”水彩画专题展，以水为媒，以彩为韵，勾勒出时代的斑斓画卷。展览汇集了“中国水彩画之父”李剑晨先生在内的老中青三代水彩艺术家的精品力作，通过120余幅跨越时空的作品，构建起新中国成立以来水彩艺术发展的立体图谱。同样在不久前，老一辈书家杨公亮先生的草书艺术展，规模虽不大，却也在中原书法界激起阵阵涟漪。他的作品不仅是线条的艺术，更像是心灵的舞蹈，字里行间尽显大家风范。透过这些作品，我们不仅能感受到老一辈艺术家书画艺术的独特魅力，更能体悟到他们对传统文化的坚守与创新。

　　艺术是心灵的镜子，美育是人生的滋养。这个春天，让我们走进艺术，感受那一抹华彩如何点亮心田，如何在时光的长河中熠熠生辉。

　　不只是纸上的风景

　　□杨波 葛靓靓

　　初春的细雨浸润中原大地，河南省美术馆内已是一派水色交融的盎然生机，由河南日报报业集团有限公司主办的“时代华彩——新中国水彩画的实践与嬗变专题展”热度不断攀升。展览以120余幅跨越半个多世纪的经典作品，铺陈出一幅水彩艺术的长卷。展览以“本土自觉”“坚守发展”“如歌如画”“缤纷世界”四大篇章展开，不仅通过对河南水彩艺术的梳理，串联起中国水彩艺术从技法探索到精神觉醒的完整脉络，更形成了一场由媒体、美协、高校、美术馆共同编织的文化活动，将水彩艺术从专业领域推向全民审美的公共空间，让观众在轻盈的笔触与厚重的历史之间，感受艺术与生活的深刻对话。

　　老一辈艺术家如李剑晨、李永海等以“水色交融”的东方意境重构了水彩画的西方基因，而中青年画家则通过对传统的坚守，将实验性技法与当代议题的融合，赋予水彩艺术以新的生命力。在众多作品中，以下几幅作品堪称展览的“灵魂之眼”，将中原大地的风光凝成永恒。

　　“中国水彩画之父”李剑晨的作品展现了东方水墨的写意性与西方绘画塑造性的完美结合，以深沉的民族情感表现着祖国的壮美河山，体现其“继承不泥于古，创新不离于源”的艺术思想。《柳暗水秀》采用了中国山水画的构图形式，以安置右下角的浓郁、翠绿的柳树为前景，将交错的渔船摆放在画面的中心，而托起船只的水面被艺术家安排了适当的留白，只局部施以朦胧的墨绿色，既呈现了水彩画的水韵，又赋予画面独特的意蕴。

　　马基光早期作品以版画为主，后来多画国画。此幅《大别山路》水彩作品画风朴素清新，具有浓厚的乡土气息。画面以弱对比的淡蓝色渲染的山峦，描绘出如云雾笼罩般巍峨的大别山，天空、山脉、大地三分的构图形式又给淡雅的画面增添了稳重感。

　　宋惠民对风景画情有独钟，他曾言“大自然的永恒与瞬变，都使人感受到了一种千古不变的永恒的尊严。阳光、月光、霞光、风雪、雷鸣、闪电、云雾，都使人感受到了时光的短暂与突变”。《春雨》以湿画法描绘高大的树木与匆匆的行人，氤氲的水汽扑面而来，黄绿的主色调极力渲染了春天的气息，观之仿佛触摸到泥土的潮湿，感受到和煦的春风。

　　当媒体让艺术突破物理边界，美协与高校编织知识网络，美术馆重塑公共空间，水彩便不再是画纸上的风景，而成为全民共享的文化养分，成为连接个体记忆与集体情感的纽带。“时代华彩”恰似中原大地初绽的桃花——无需刻意寻访，它的芬芳早已随春风漫过山野，沁入每个驻足者的心田。在这个春光烂漫的季节，不妨走进美术馆，让艺术家带你触摸中原大地的律动。 （作者杨波系河南大学明德特聘教授，葛靓靓系河南大学艺术学在读博士生）

　　李剑晨在卫辉

　　□张国兴

　　卫辉市旧称汲县，现为河南省新乡市下辖县级市，距今已有2000多年历史，素有“南通十省，北拱神京”之称。

　　20世纪30年代，“中国水彩画之父”李剑晨在汲县“省立第五师范学校”和“省立女子中学”任教。正是在这段时间（1932年3月—1936年1月），李剑晨创造出了独具特色的中国水彩画技法，从而使中国水彩画由向国外学习阶段转向了创作阶段，走入成熟阶段并逐渐走出了国门，在世界水彩画坛占据重要位置。

　　李剑晨先生晚年回忆道：“在汲县教书，钟点比在之前开封时少，时间多得很，没有事我就写生……这三年多最大的收获，就是对水彩画进行了系统的研究，解决了色彩、水分和时间的问题，创造出了许多具有中国特色的水彩画技法，如干画法、湿画法、浸纸、磨光、染纸、点彩法等，这就形成了后来出版的《水彩画技法》的理论基础。引起我系统地研究水彩画的原因是，我想起在重庆艺专跟齐提尔先生学画时，他用的颜色是德国的，我用的也是，但是我们两个在一起作画，看到他的画准比我的好。这是什么道理呢？一样的颜色，他怎么画，我也看着他怎么画，我也用同样的颜色，但是效果不如他的好。因此我就想趁这个教书的时间，来解决这个问题。”

　　李剑晨先生回忆中提到的齐提尔是他在重庆求学时的导师（捷克水彩画家）。当时因为通晓英文的李先生给齐提尔当教学翻译，所以他们的师生情谊颇深厚。齐提尔见李先生对水彩画如痴如醉，就倾心培养他，毫无保留地教给了他各种技法。

　　当李先生发现与导师齐提尔的差距后，便想改变这种状况，提高自己的绘画水平。他从开封转到卫辉教书后，便开始深入、系统地研究水彩画。在卫辉的三年多时间里，“由于从理论到实践把这几个问题（色彩、水分、时间、技法）都解决了，能够完全自由地合成一种调子，如红调子、绿调子、蓝调子、黄调子等。所以，我作水彩画往往一画就是成功的”，李先生晚年回忆起这段融会中外、贯通古今的水彩画理论及实践探索时充满了自信。

　　卫辉阶段之后，李剑晨的水彩画风格便有了鲜明的时代气息，浓郁的民族情韵，格调亦浑厚雄健，富丽灵动，淳朴清新。他的作品以娴熟的西画写实技法为基，结合中国画的意境韵味，用笔于洒脱中见功力，用色于浑厚中见清新，构图于稳健中见变化，形成了独具特色的艺术语言。对题材内容的开拓从此以后也宽泛了，无论画自然山川、名胜古迹、地域风情、建筑新姿，都达到了情景交融、诗意盎然的境界，充满生机与活力。在具体画法上也开始灵活多样，或严谨写实，或奔放写意，或斑驳陆离。从此，他的每幅画，便犹如一章水色融会的交响乐、一首动人心魄的抒情诗，妙不可言也！

　　但直到20世纪50年代，李剑晨先生才出版了他的专著《水彩画技法》，在书中总结了自己的艺术研究成果。这本书成为几代人的美术范本，再版多达12次印数20万册。他的理论体系为独具特色的中国水彩画技法奠定了基础，为推动包括水彩画在内的中国绘画艺术创造性转化、创新性发展作出了积极贡献。

　　（作者系河南省中原文化研究中心副理事长）