□王圣松

　　美术教育的根本使命，是培养学生的审美能力与创造能力。这一过程可概括为三个层次：读美、品美与创造美。三者层层递进，彼此融合，共同构成美术专业人才培育的有机整体。

　　读美：理解美的规律

　　“读美”是认知的起点，指通过系统学习，理解形式语言与美学法则。中外经典作品成为最直观的教材。教师引导学生分析构图、色彩、笔触与意象，辅之以临摹和写生，使其不仅“看到”，更学会“读懂”，逐步构建起对美的理性认知与视觉积累。

　　品美：浸润与共鸣

　　“品美”是情感的沉浸与审美的共情。学生在反复品读中，建立与作品更深层的联结——他们不再停留于技法分析，而是感知情绪、思想与文化语境，从而真正“进入”美，享受美，认同美。这一过程陶冶情操、滋养心灵，是实现审美自觉的关键阶段。

　　创造美：从接受到表达

　　“创造美”是美术专业人才培养的最终目标。在前两个阶段的基础上，学生将所学所感与对自然、社会的观察相结合，融入个人的生命体验与思考，最终创作出具有独立审美价值的作品。这一过程不仅考验技巧，更强调观念的生成与表达的原创性。

　　然而，当前不少院校的美术教育仍普遍存在明显短板，例如课程中机械写生习作占比较大，创作训练课程严重滞后。往往直至大四才开始画大幅毕业创作，不少学生不知道创作为何物，作品呈现的往往是指导老师的想法，毕业创作沦为教师想法的复制品，缺乏真正的独立思考与创造性转化。

　　为此，河南大学美术学院从2024年起重新构建了绘画专业培养方案：大一聚焦“读美”，重经典解读与基础训练；大二侧重“品美”，强化审美判断，增加创作规律基础课程；大三、大四推行导师制，发挥师徒制优势，以“创造美”为核心，鼓励学生开展主题性、系列化创作，在持续实践中发展个人艺术语言。

　　教育之道，在循序而渐进，在厚积而薄发。我们相信，通过这样系统化、有阶次的教学设计，将更有力地推动学生从“读美”“品美”走向“创造美”，真正成长为具有深厚审美素养与原创能力的艺术实践者。（作者系河南大学美术学院副院长）