豫剧《抬花轿》中《夸定云》选段。 受访者供图

　　自媒体博主纷纷模仿《夸定云》。

　　□本报全媒体记者 王峰 本报通讯员 周玉筝

　　“王定云长得真好看，好像是天仙女下了凡……”最近，DJ版豫剧《夸定云》火了，经典豫剧唱词配上动感旋律，在短视频平台反复播放。评论区里，年轻网友扎堆留言，“原来豫剧也能这么新潮”“越听越上头，根本停不下来”。还有人开玩笑地说：“听完这段，夸闺蜜的词够用了，建议全网推送。”

　　近日，用现代音乐技法改编豫剧成了流行，除了《抬花轿》中的唱段《夸定云》，《花木兰》《朝阳沟》等经典豫剧也被创作者配上电子鼓点和节奏，网友听完直呼：“豫剧配DJ，越听越上头！”

　　经过二创改编的DJ版豫剧为何俘获了年轻人的心？近日，记者采访了《抬花轿》主演王清芬、崔慧敏，以及DJ版《夸定云》创作者张口妞。她们表示，吸引年轻观众入场豫剧，要从好听开始，但无论怎么改，“变的是形式，不变的是豫剧的根”。

　　《夸定云》是一句句打磨出的经典唱段

　　经典豫剧《抬花轿》改编自明代民间故事《香囊记》，是豫剧表演艺术家王清芬的代表作之一，她塑造的主人公周凤莲被视为一个封建礼教的叛逆者和古代女性的榜样，原本人们耳熟能详的《抬花轿》唱词是“周凤莲坐花轿”选段。

　　如今人们又对《夸定云》赞不绝口，它是《抬花轿》里的另一经典唱段，即女主角周凤莲夸赞王定云美貌的一段戏。王清芬告诉记者，这段戏最早的唱词跟现在不同。戏里，周凤莲的弟弟为王定云害了相思病，但王定云戏份少，一旦“美人”的形象立不住，后面弟弟的“痴情人设”也就没了着落。所以，创作时她认为要加强这段戏。

　　为了突出王定云的美貌，补足角色分量，王清芬让徒弟李亚楠把形容女子容貌的词语尽量搜罗来，一条条写在一张纸上。纸上的词虽多，却零散且连不成句，她就一句一句地理、一句一句地改，再琢磨唱腔，前后花了一个多星期。等唱顺了，她给当时郑州著名作曲家耿玉卿打电话，在电话里唱了一遍，耿玉卿听完，连夸“唱得太好了”，“耿玉卿老师说唱词设计得非常好，这个戏肯定会传承下来的。”王清芬回忆道。

　　河南省文化艺术研究院原副院长、研究员谭静波曾评价，《夸定云》的唱做把“疯姑娘”周凤莲火辣、热情的性格表现到了极致，人物的性格彻底被激活了。

　　河南豫剧二团演员崔慧敏是如今《抬花轿》的主演，也是王清芬的学生，当DJ版《夸定云》走红后，崔慧敏和网友互动，及时分享周凤莲的弹舌音技巧，“嘚儿嘚儿，要舌尖顶着上颌一点一点地练”。当记者问她DJ版《夸定云》为何深受年轻人喜欢时，崔慧敏说：“乌黑青丝如绸缎、齿如玉唇如丹……这些夸赞女子容貌的词汇好听又浪漫，与传统演唱相比，这种方式更新颖有趣，再加上新的传播形式，能让更多年轻人了解优秀的传统文化。”

　　吸引年轻人入戏，在“好听”中感受豫剧的根

　　刚参加工作的许昕在刷短视频时，无意中听到DJ版《夸定云》，她顿时爱上了，“和传统豫剧比，DJ版节奏更贴合年轻人的听觉喜好，新潮、上头，听几遍就记住了。”许昕说，“身边不少朋友学会后拿去夸闺蜜，成了朋友间轻松打趣的话题。”

　　网友张曦认为，传统意义上的一整台大戏，人物、情节、板式层层铺陈，需要观众投入时间与心境才能入戏，在短视频时代，一个情绪直接的高光唱段便能让网友瞬间入戏，接受门槛很低。“年轻人喜欢豫剧，往往不是从看懂开始，而是从好听开始。”张曦说。

　　DJ版《夸定云》这次还做到了老少咸宜，有着四十多年戏龄的戏迷王世停刚听到便“眼前一亮”，他说：“听了十几年的传统唱法，乍一听这个版本还挺带劲。”在他看来，这是老百姓喜闻乐见的路子，也为戏曲传承创新开辟了新路径。

　　DJ版《夸定云》改编创作者张口妞告诉记者，最初听到《夸定云》唱段时倍感惊艳，便想用节奏感强的DJ形式做“包装”，让经典以一种更潮、更易传播的方式被大众接受。不单是《夸定云》，目前她所在的自媒体团队还对《白奶奶夸闺女》《拷红》等曲目进行了改编。张口妞和她的团队希望通过改编让更多人爱上豫剧，进而了解原汁原味的豫剧、曲剧、越调等优秀传统戏曲。

　　不过在业内看来，“好听”只是豫剧入门的引子，轻量化改编的核心在于用现代手段为传统戏曲注入新的生命力。

　　崔慧敏表示，改编的边界就在“守正”二字：戏曲改编要特别注意唱腔的板式节奏、人物的形象情感、唱词的押韵。她说：“这些‘正’，是我们要守得住、留得住、传得开的内容。”在网络时代，传播方式多种多样，年轻人的思维也很新颖，“正确的改编和传播，无疑为传统戏曲注入了新的生命力”。

　　采访中，张口妞也一再强调改编会始终尊重原作：“尽量不要去改变传统唱段里的主旋律和韵脚，在唱词和曲调方面，我是非常尊重原唱的。”

　　梆子声声传豫韵，要“学古不泥古，破法不悖法”

　　豫剧改编并不只是自媒体创作者一时兴起，早已登大雅之堂。

　　2023年春节，河南省曲剧艺术保护传承中心演员，有“中原第一女丑”之称的张晓英就和歌手韩红合作，将豫剧名段《探阴山》配上电子、摇滚元素重新演绎，搬进张艺谋的电影《满江红》，让网友听得直上头。当时她接受记者采访时表示，自己只是一个豫剧宣传员，传统戏曲只有紧跟时代步伐才会更有生命力，除了配合电影改编《探阴山》，她平时还运用新媒体平台，吸引大量年轻人加入戏迷行列。

　　豫剧艺术也在改编、创新中不断传承发展。公开资料显示，目前河南、山东、河北、新疆等13个省区有专业豫剧团163个、民营文艺院团近2000家，从业人员号称“十万大军”，每年累计演出40多万场，覆盖观众5.8亿人次。《程婴救孤》先后亮相百老汇、好莱坞杜比剧院，赴二十多个国家巡演。不少院团也走进欧洲戏剧节、非洲文化交流活动。豫剧虽生于中原乡野，却早已唱到世界舞台。

　　2026年8月，《河南省豫剧保护传承发展条例》正式施行，豫剧保护传承自此有法可依。作为最具影响力的中原名片之一，如今的豫剧既面临数字化浪潮与文旅融合的新机遇，也经历着人才断层、生存压力与创新发展等瓶颈。

　　中国戏剧家协会副主席、河南省戏剧家协会主席李树建认为，要让梆子声一直传下去，终究还要靠人，在他看来，豫剧传承的两个关键是戏曲人才培养和年轻观众培育。演员队伍需要代代接续，观众群体同样需要代代接续，因为年轻观众是戏曲未来传承发展的主力军。

　　李树建对改编的态度是“要学古不泥古，破法不悖法”。经典唱词、核心内涵不能改动，那是历经时间沉淀的精华。伴奏、曲风、舞台呈现能翻新，DJ、摇滚都可以融入，“宁可粉身碎骨，也要保住我们的传统文化，让它脱胎换骨。”李树建说。