□黄其杰

　　冬日的河南大学校园，微风轻抚，阳光和煦，黄叶铺地，绿意尚存。与彭西春教授相约校园，聊绘画、谈创作，令人沉醉其中。

　　彭西春教授曾任河南大学艺术学院副院长，现为河南大学美术学院学术委员会主任，在创作、教学、理论等方面成绩斐然。

　　彭西春教授以人物画名世，是公认的工笔人物画家、学院派画家，聊天也就从这开始。

　　“现在摄影技术已进入显微阶段，工笔画如何从技术表现中凸显出来？”一见面，笔者即抛出这个稍显突兀的话题。

　　“摄影和绘画都具有对现实世界记录的功能，摄影是借用专门设备完成的，绘画是借用一定的工具材料，通过手绘来完成的，二者属于不同艺术门类。虽然都是表现现实物象，摄影相对客观，绘画比较主观。工笔画看起来精细、逼真，实则和客观物象差别甚远，更不同于照相机拍出来的图片，它具有很强的主观性，蕴含了作者独特的审美情感，不是也不可能是自然物象的简单复制。就表现物象本身来讲，中国画抛开了表面的光影和明暗，描绘的是物象本质的东西，追求的是画家用中国画的眼光观察出来的真实，是主观与客观的结合体。当然西方绘画从后印象派开始，也不再追求客观的真实了，也把表达画家主观情感放到了主要地位。”彭西春教授对中国画特别是人物画的特质，有着清醒认识。

　　彭西春认为，现代人物画需要吸收西方的造型元素来丰富中国画的表现力，但更应该继承中国画的优秀传统。中国画比较注重文化内涵、人文精神，同样一条线，东方人的理解和西方人的理解是不一样的，中国人更注重线本身的审美，比如，要一波三折、屋漏痕、锥画沙、折钗股等等，这和中国书法一脉相承。中国画讲究留白，留白不是单纯的空白，这个白是有形象有意象的，可以是天空、云、水、气等，空中有意，白中有象，这是中国画玄妙的地方。在人物画里，留白处理好了，画面黑白灰关系明确，且主次分明、虚实相生，画耐品、好看。

　　中国画从内容上分人物、山水、花鸟，从形式上分工笔、写意、没骨，写意又有小写意和大写意之分。彭西春教授主要画人物画，早些年偏重于工笔，近些年偏重于小写意和一些兼工代写、工写结合的作品。

　　彭西春认为，“兼工代写”“工写结合”的小写意画法，相对轻松灵动，较为适合自己的性情，既有中国画“工”的深入刻画，又有中国画“写”的笔墨放达。人物画一定不能偏离形象，要画得像对象，这个“像”不一定“准”，“不准而像”“不像而像”才是人物画造型的最高要求。

　　“工写结合”“不像而像”这种创作基调，是彭西春教授人物画的艺术追求。通过大量写生，把握人物最本质的特征，把感觉最强烈、情感上最触动的东西强化提炼，把次要的表面化元素给予弱化舍弃，以求更接近于艺术的本质。像文学作品一样，有的地方浓墨重彩，有的地方一笔带过。比如，在创作《姚雪垠》画像时，在服装、背景等次要元素上求简求虚，在人物神态、表情等方面求像求真，着力表现一个作家、学者的睿智、和蔼等。

　　作为学院派人物画家，彭西春认为，学院派有着重规范、重典雅、重传统、重技法的创作模式，在人物造型、深入刻画上具有明显优势，作品具有高度的艺术性和审美价值。但这种规范的创作模式，不免带来观念的保守和个性的缺乏。作为学院派画家，不能只在象牙塔里孤独地跳舞，广为吸收、相互借鉴才能在艺术上取得更大成就。

　　为劳动者画像，为奋斗者讴歌，是彭西春人物画创作的主题之一。彭西春认为，生活是丰富多彩的，普通打工者、农民工，为城市建设、发展付出了辛苦劳动，他们需要被描绘被讴歌。“我画他们是因为被他们的形象所感动，他们没有光鲜亮丽的外表，正是这些看起来脏兮兮的服装和凌乱的道具，才激起我表现他们的欲望。在我看来，这些劳动者的风姿，形式上是美的，本质上更是美的，要通过他们的外在美，表现揭示他们的内在美”。

　　彭西春认为，不能概念化劳动者，“笔墨当随时代”，要把新时代劳动者的乐观、阳光、坚毅这些本质的东西表现出来。画农民工要画出现代人的气息，画出他们的精气神。要深入他们的生活，更要深入他们的心灵，把自己的感情与劳动者的感情共鸣起来，先感动自己再感动观众。中国画特别是人物画历来有以画记事的传统，我们要通过自己的画笔，记录这个伟大的时代。