□戴玉强

　　诗与歌自古就是相生相伴的艺术形式。《诗经》“三百五篇，孔子皆弦歌之”，唐诗可吟，宋词可唱，这些文化遗产原本就可入乐入歌。近代以来，从青主的《大江东去》到赵季平的《关雎》，从刘文金的《黄鹤楼·送孟浩然之广陵》到王龙的《锦瑟》，音乐人孜孜不倦地为古典诗词谱曲，形成独具特色的“新国风”。

　　放眼世界，德国艺术歌曲以歌德、海涅等诗人的作品为蓝本，经由舒伯特、舒曼等作曲家精心创作，诞生了《小夜曲》《冬之旅》《诗人之恋》等经典。中国拥有李白、杜甫、白居易等伟大诗人的璀璨诗篇，若以此为基础创作具有中国气派、中国风格的声乐作品，必将推动中国声乐的发展，也让诗词以全新方式走进现代生活。

　　我们计划启动“中华诗词三百首”谱曲工程：在创作层面，面向全国征集以古典诗词为蓝本的声乐作品，特别鼓励创作具有完整艺术构思的声乐套曲，完善中国艺术歌曲体系；在展演层面，设立多组别、多层次展演比赛，“以赛促创、以演促传”；在传播层面，将诗词打造为集书法、绘画、朗诵、演唱于一体的多媒体作品。

　　音乐作为世界性语言能跨越文化隔阂，外国朋友可通过学唱《春晓》《明月几时有》等作品，体会中国诗词的意境美、韵律美。我们也期待在世界各地的音乐厅里，不同肤色的歌唱家演唱《将进酒》；在不同国家的教室中，孩子们用稚嫩嗓音吟唱《静夜思》。

　　以创新精神传承经典，用动人旋律唤醒诗词，在构建中国声乐学派的道路上，我们携手同行，让千年诗词在新时代的舞台上绽放更加绚丽的光彩。

　　（作者系男高音歌唱家、郑州大学河南音乐学院院长）